有情天地侯孝贤

左手扶枪

在我几个比较喜欢的台湾导演里，李安是比较聪明的，既不失立场又不露痕迹的妥协；杨德昌比较现代，冷静而内省；而侯孝贤最为传统，丰沛而深情。

他的触角是异常的慢，象是张爱玲笔下混血美女的大眼睛，沉甸甸的眼波荡出万种风情，同时又善解人意的抚慰，一切了然于心。

“海上花”的暗色伴随着速度一点点推进，缓慢的压抑。所有人物的悲喜都是淡然的无所谓，优雅的举止，长长的叹气，定定的沉思，繁复浓丽的布景，绚目华美的衣装，都是静静的款摆，波澜不惊的累积沉淀，看的人的心也随着它轻手轻脚的琐碎，只在暗地里波涛汹涌。青楼是永远的故事，大到时空，小至人物，再广泛到道德伦理价值，不停的离别聚首争风吃醋，注定叛逆的海誓山盟……慢慢上演，从不落幕。

侯孝贤的选角很有意思。刘嘉玲的美本是彻头彻尾的红尘俗世，带着点任性的诱惑，却反其道而用之，饰演一个看破世情，宽容沉静的人物；而纯净的李嘉欣却是牙尖嘴利的泼辣。这种搭配果然有奇效，两个女人举手投足间，绮丽妩媚，耐人寻味，余音袅袅。张爱玲的小说原来就是一种奇怪极端的对比，哀伤沉沦的调子，却用大红大绿来描画，惊心动魄的刻骨难忘。侯孝贤的再次演绎更是进一步的凶狠——大幅度的深色，华丽的逼住呼吸，甜腻的吴侬软语在你耳边游荡，宽袍大袖把你轻轻包裹，在物质的麻醉里，心却跳出来清醒的挣扎，怎么看怎么象毁灭前的最后一舞——种种不甘心的放肆就如花开，绚烂的带着死亡的气息。

如果说“海上花”的压抑和沉重有张爱玲的影子，透过几十年的月亮，依稀仿佛。那到了“悲情城市”，就是实实在在，无可逃避的侯孝贤式的诉说了。有人一直在争论，不知是梁朝伟造就了王家卫，还是王家卫推出了梁朝伟，其实这原本就难以分辨，就象没有千里马，伯乐也无所谓伯乐一样。可是对于侯孝贤，我却固执的坚持：是他挖掘了梁朝伟。记得看完“悲情城市”，我久久说不出话，只能看着屏幕发呆，王家卫是没有这种力量的，借助梁朝伟也不行，只有侯孝贤，他把梁朝伟的无言蛮不讲理的传染给了我，是那种真正的无言——冰冷入骨的无言。

电影在侯孝贤的手中，是忠实的记录工具，他一直在努力记录台湾某个阶段，某个状况下的生活层面。这种记述的企图在“悲情城市”格外明显。四十年代的台湾历史，对台湾的未来有决定性的影响，是摆脱日本政治思想文化统治真正成为“台湾”的转折。“二二八”事件是个基本布景，而真正突出的是各个层面的矛盾冲突，直至融合妥协。他慢慢的讲，娓娓道来，平淡的话语，普通的笑颜，可是不知怎么就象是身处狭窄的斗室，外面是阴雨连绵，心就苍凉的跟着流泪。

梁朝伟的眉头象往常一样的紧锁，却是不同寻常的悲凉，他对宽美的凝视，关爱，疼惜，是全身心没有后路的投入，更因为自然而越发震撼。侯孝贤的复杂是我无力描述的，政治，文化，人格，归属，尊严，真理，执著，相信，种种种种……所有的沉重都积压在心里，却无从道来。只有侯孝贤才可以吧，这样耐心平静，没有雕饰的跟随记录，就象人生，不用任何刻意的婉转，以足够悲凉。

侯孝贤的镜头有两种极耐人寻味，一是真实到了极点的沉着；一是全然戏剧化的震撼。梁朝伟饰演的文清被抓走，辗转回来一封信，大着肚子的宽美从楼梯上一步一步走下，在阴黑的屋子里，镜头从高处俯视，看着宽美一人在空荡荡的空间里极力压抑的悲薨，天地都随之黯然。

“悲情城市”的旁白极多，象文清的无声一样，静静的敲打在心里，回味悠长。还好我不是在影院，而是可以拿着遥控器前前后后的细细品味，否则真是太遗憾了——青山绿水之间，宽美乘轿上山，旁白慢慢道来：“山上已经有秋天的凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。”每一次回味都是心动。想着想着，真是无奈，为什么真实简单的东西总是无法掌握，只能堆起来，描上去，文字越多越没有力量，反而成了表达的障碍。这些旁白似乎应该是女声的，跟随着女性角色的行为慢慢展开，更与景物相融，象诗话一样美好抒情。

“恋恋风尘”里，镜头似乎更加的远了，回过头来的印象全都是——远处半山腰中，疏疏点点的人影拾阶蜿蜒而上，浩淼无极的水面，青葱的山岭，氤氲浸润的就象是中国的水墨画，凉凉的沁人心脾，舒适稳妥。侯孝贤总是站在高处，开阔流动，气韵鲜活，夹裹着中国传统的美学和哲爱，他的镜头总是眉目含情。

“思乡的惆怅，青春的记忆，成长的苦涩，原来生命就是生活。”这是恋恋风尘的主题，也是侯孝贤一贯的宗旨：在恢复事物本来面目的基础上，诉说生命里最原始的感动。相对于“悲情城市”的苍凉和压抑，我更喜欢“恋恋风尘”里面的质朴，尤其是画面里面透露出来的一种从容，和谐。远山，碧树，青天，绿水，人极安静恬适的在其中点缀，是最深的眷恋与风情。

他的人物都是温婉纯粹的干净，并不漂亮，却淳朴深情，饰演阿云宽美的女子，黑乌柔亮的长发，明亮的眼眸，羞涩的多情，全都是遥远动人的回忆，“女孩”“女人”的称呼对于她都是不合适的，只有翻箱倒柜找出的陌生又亲近的“女子”，似乎才可以表达她的敬意和依恋。在他的影片里，从来没有大悲大喜，只是默默承受，却又极其的认真，为自己，为生命，为生活。在今天的喧嚣里，太多不满的呼喊，骨子里却是不由分说的戏弄人生，对比下，原来无声真的更有力量。

为了工作，为了明天，一对青梅竹马的恋人分手，女孩阿云带着丈夫回来探亲，男孩阿远在海岛一个人难过，而阿远的母亲面对着气鼓鼓的阿云母亲，竟歉疚的去抚慰，仿佛做错了事的是阿远。就在不理解中，一种遥远的感觉那么清晰的浮上心头：中国传统的温情，宽容，道义，亲密，家家户户之间，互相的关心和体贴，就是这些东西，让人还愿意相信美好，相信明天。

因为遥远，所以美好吧。忽然想起一本书：“千江有水千江月”。高中第一次读，燥热的夏天里，冰凉的记忆。为贞观和大信的爱感到惋惜，为贞观家乡的亲情而感慨，原来世间还有那么纯净的东西，不记报酬的，执著明亮的，无悔的，无论何时永远为你守侯的……还有罗大佑的鹿港小镇，不知为什么，我固执的独独喜欢这一首，每听到“梦中的姑娘依然长发迎空”，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，心里就柔软的想要哭。不会有姑娘为我长发迎空的，我的家乡也一直都有霓虹灯的，可是……还是感动，莫名其妙的感动。在侯孝贤的带领下，我却突然明白了，在我的梦中，的确是有位美丽的姑娘的，站在海边，风温柔的勾勒出她优美的轮廓，裙摆飞扬，长发在蓝天里飘舞，只有眼睛，望向一个我看不见的地方，执著忧伤却又无悔深情，所有我为了成长而付出忘记的东西，都是她的惆怅。闭上眼，我都能听到海浪的呢喃，遥远的黑色夜空中，象风一样的力量拂过脸庞，坚定的就象爱人的手，没有明天就可以永远。

就是这样，在霓虹灿烂的地方，心里却眷恋着一方故土，你甚至从没去过，你只是遗失了，忘记了。在梦中，在心底，在侯孝贤的青山绿水间，你才可以回去，在那里，你是大自然的一部分，天地宽爱的看着你，生命交迭，悲喜轮替，山水有情，天地无尽。

旋转的木马

似乎，台湾的导演里，都喜欢用一些长镜头的

我更钟情于蔡明亮

我替楼主呼吁一下“来人啊，进来加分”

舍得

很久远的文章了  那个时候我接触网络了么？  不记得了

外静内喧

一个处女座的男人

有点昏暗有点暧昧有点华丽

璎珞

如果是转贴 最好注明转贴

楼主心思细腻  让人再次回味电影之深意

左手扶枪

俺呆这尼说吧，这是转帖。